#GettyMuseumChallenge - "Composizione con giallo, blu e rosso" Piet Mondrian

Ho partecipato alla #GettyMuseumChallenge reinterpretando in maniera ironica un dipinto di Piet Mondrian.

Introduzione

Per questo lavoro ho voluto reinterpretare in maniera ironica un dipinto di Piet Mondrian, ho infatti rappresentato un quadro molto famoso utilizzando i lego, che sono uno dei giochi più famosi al mondo.

Descrizione del dipinto e motivazione della scelta

Il dipinto "Composizione con giallo, blu e rosso" è un dipinto a olio su tela (69,2x72,7 cm) del pittore Piet Mondrian, realizzato tra il 1937 e il 1942. Il quadro è stato realizzato nel periodo tra le due guerre mondiali, lasso di tempo in cui il pittore ha definito il suo stile, esso è conservato nella Tate Modern a Londra.

I colori sono quelli primari, giallo rosso e blu disposti secondo un ordine compositivo che ricerca l’equilibrio formale e cromatico, il giallo legato all’energia solare, il rosso l’unione tra luce e spazio, infine, il blu che è il colore simbolico della spiritualità.

Ho scelto il dipinto "Composizione con giallo, blu e rosso" perché pochi giorni prima della consegna, guardando dei video su YouTube, mi è capitato casualmente di vedere un video inerente a questa opera, siccome mi ha subito colpito, ho quindi approfittato di questa occasione per riprodurlo in modo più creativo e realistico possibile.

Fasi e materiali

Una volta aver scelto il dipinto da riprodurre mi sono ulteriormente documentato consultando diversi siti internet, ho qui di deciso di riprodurlo utilizzando i Lego. Ho cercato lo scatolone che conteneva tutti i Lego che usavo quando ero più piccolo, li ho lavati e successivamente ho riportato su un foglio di carta a quadretti, una specie di schema del dipinto (il più precisamente possibile), utilizzando come "unità di misura" un quadretto = un tassellino di lego.

Creata la composizione, ho cercato un luogo con la luce corretta da utilizzare per la riproduzione fotografica. Ho scattato la foto in un punto di ombra (per non avere delle ombre nette).

Ho importato la fotografia su Photoshop e con lo strumento "taglierina" l'ho ritagliata a dovere, con lo strumento "pennello correttivo" ho tolto alcuni difetti dei lego dovuti alla vecchiaia e infine ho modificato la foto con la funzione "luminosità/contrasto".

Ho affiancato in un nuovo documento la foto originale del dipinto e la foto scattata e in fine l'ho esportata in JPG per poi inserirla in questo post e in PSD per poterla modificare in futuro.

Sitografia

• https://www.analisidellopera.it/mondrian-composizione-con-rosso-giallo-e-blu/
• https://www.legendarte.shop/it/blog/piet-mondrian-composizione-con-rosso-giallo-e-blu/
• https://it.wikipedia.org/wiki/Composizione_con_giallo,_blu_e_rosso

Conclusioni

Nella prima versione della fotografia avevo creato una composizione di Lego non molto precisa rispetto al quadro originale e avevo riprodotto una foto non perfettamente perpendicolare alla tavoletta dei Lego, rendendola cosi molto storta. Sempre nella prima versione ho scattato la foto in un punto di forte luce, che mi ha creato delle ombre nette, ho quindi modificato la composizione dei Lego e il luogo per scattare la fotografia, per non avere ombre evidenti.

Dalla seconda revisione ho principalmente apportato modifiche alla post produzione della foto scattata e quando ho  affiancato le due immagini mi sono accorto che la foto da cui ho preso spunto era molto piccola (pixel),  ho quindi cercato una foto del dipinto da cui ho preso spunto con dimensioni maggiori per evitare di ingrandirla troppo nel momento in cui l'ho affiancata alla foto scattata.

Palline di mascarpone

 

piatto finale

introduzione

Le palline di mascarpone sono un piatto dolce, adatto per qualsiasi momento in famiglia.

Difficoltà e tempi di realizzazione

la difficoltà di questo piatto è molto facile, a basso costo e molto veloce da realizzare, infatti basteranno solamente 20 minuti circa.

Si accompagna con

di solito in famiglia si  abbina con un bicchiere di vino bianco oppure una semplice bevanda come la Coca-Cola.

Gli ingredienti (dosi per 30 palline)

• 250g di mascarpone
• 4 cucchiai di cacao 
• un pacchetto di biscotti secchi (preferibilmente Oro Saiwa)

ingredienti

Gli ingredienti decorativi

• palline di zucchero colorate
• cocco

Ingredienti per la decorazione

Fasi di realizzazione

1) Per la realizzazione delle palline di mascarpone, come primo passaggio bisogna inserire i biscotti secchi (Oro Saiwa) in una busta, chiuderla e passarci sopra con il matterello, tutto questo serve per macinarli.

Fase 1

2) Inserire mascarpone, biscotti, zucchero e caco in un recipiente e mescolare il tutto in modo da creare un impasto omogeneo.

Fase 2

3) Creare delle piccole palline con le mani oppure con l'utilizzo di due cucchiai, il più possibili uguali rispetto alle altre.

Fase 3 

4) Inserire le palline di mascarpone nelle decorazioni (palline di zucchero o cocco).

Fase 4

5) Mettere le palline già decorate dentro delle formine di carta per non farle attaccare alla teglia. Una volta inserite tutte le palline, coprire la teglia con la pellicola e metterle in frigorifero.

fase 5, piatto finito

Le palline di mascarpone sono decorate e pronte ad esse mangiate, buon appetito!

Le varianti

Si possono utilizzare diverse decorazione come per esempio (palline di cioccolato)

Considerazioni finali

Questo lavoro mi è piaciuto molto, è stato "alternativo" e ha creato una distrazione dalla noia che sto vivendo in questo periodo, non ho trovato difficoltà nella realizzazione.

Rispetto alle prime due revisioni ho modificato la mia idea rispetto le fotografie, sia come idea, sia dal punto di vista fotografico. Dalla prima revisione alla seconda ho cambiato idea sul piatto, dalla seconda alla terza ho cambiato il punto di vista fotografico e nella terza ho revisionato il lavoro finale.

Photo Challenge 7 #lemiegiornateacasa

in questo lavoro dobbiamo rappresentare le emozioni che proviamo durante le giornate.

lo scopo di questo lavoro è quello di realizzare una "challenge fotografica" cioè una sfida tra tutti gli alunni della classe 3CG, riguardante la realizzazione di cinque scatti fotografici che rappresentino cinque diverse emozioni che proviamo durante questa quarantena, successivamente ogni fotografia sarà valutata a seconda dei termini di valutazione (originalità, composizione, post produzione) dai professori e le tre foto più belle verranno pubblicate sul blog della classe.

per la realizzazione di questo lavoro ho inizialmente scattato cinque fotografie con il tema "quello che vedo io" avevo quindi rappresentato cinque emozioni fotografando oggetti o persone che mi facessero venire in mente quell'emozione. Una volta fatta revisione con il professore, mi ha consigliato di rappresentare principalmente il volto delle persone, così da rendere più chiara e d'impatto l'emozione che avrei voluto rappresentare.

Ho quindi scelto di scattare cinque foto molto simili l'una all'altra ma che fossero d'impatto per riconoscere l'emozione, ho posizionato mio fratello davanti ad uno sfondo neutro (cosi da rendere l'immagine pulita), ho posizionato il cavalletto e ho scattato cinque foto a mezzo busto. Le emozioni che ho voluto inserire sono, per ordine: interessamento, felicità, imbarazzo, paura e serietà. Quando stavo scattando dicevo a mio fratello "sorridi/ fai il serio" e ho notato che non venivano molto bene queste foto, infatti ho chiamato il resto della famiglia e abbiamo iniziato a parlare di un argomento casuale e mentre parlavamo io scattavo le foto, ho notato che c'è un enorme differenza dal "sorriso preimpostato" a quello naturale.

 Ogni foto è stata scattata e successivamente importata su photoshop, tutte modificate con lo strumento "taglierina" e con la funzione "luminosità/contrasto e "curve", adattate a larghezza 2000 pixel, su richiesta del professore e leggermente aggiustate con lo strumento "pennello correttivo".

Questo lavoro non è stato uno dei miei preferiti, sono comunque abbastanza contento del risultato finale a parte l'ombra dietro il soggetto principale, che non sono riuscito a togliere completamente.

interessamento

felicità

imbarazzo

paura

serietà

Photo challenge 06 #colazionepranzocena

In questa Photochallenge dovevamo fotografare i tre pasti principali e unirli per fare un collage.

lo scopo di questo lavoro è quello di realizzare una "challenge fotografica" cioè una sfida tra tutti gli alunni della classe 3CG, riguardante la realizzazione di tre scatti fotografici ai tre pasti principali della giornata, con essi poi fare un collage. Successivamente ogni composizione sarà valutata a seconda dei termini di valutazione (originalità, composizione, post produzione) dai professori e le tre foto più belle verranno pubblicate sul blog della classe. 

Inizialmente volevo fotografare tre piatti casuali, ma da due settimane ho iniziato un percorso di dieta, ho quindi colto l'occasione di fotografare tre pasti "insoliti" con il tema "DIETA".

Per la realizzazione di questo lavoro ho quindi scattato tre foto:

la prima foto riguardante la colazione, l'ho scattata al mattino infatti si può notare dall'illuminazione, ho posizionato tutti gli elementi sopra una tovaglietta che fosse coerente con i colori delle confezioni fotografate.

La seconda foto riguardante il pranzo, è stata scattata verso l'una di pomeriggio, infatti si nota un pò di ombra causata dalla forte illuminazione, ho scelto un piatto bianco per creare un forte contrasto di colore con il rosso della pasta al pomodoro e a sua volta il verde delle foglie.

la terza foto riguardante la cena è quella a mio parere meno corretta, infatti per mancanza di luce naturale, sono stato costretto ad usarne una artificiale, ho usato sempre un piatto bianco, ma questa volta non per il contrasto di colore bensì per creare più luminosità al soggetto.

Ogni foto è stata scattata e successivamente importata su photoshop, le maggiori modifiche che ho attuato son state "luminosità/contrasto", "curve" ed "esposizione". Una volta modificare le foto, ho dato ad esse la stessa grandezza, calcolando l'altezza moltiplicata per tre volte ho creato un nuovo documento con larghezza 2000 pixel e come altezza la somma dell'altezza delle tre foto. Le ho inserite una sopra l'altra, ho creato un livello di sfondo a tinta unita (che ricordi il colore principale degli elementi) e ho inserito testo e linee.

Questo lavoro mi è piaciuto, è stato abbastanza complicato fotografare la cena e fare il collage finale. Sono comunque soddisfatto del risultato finale.

i tre pasti: colazione, pranzo, cena

Photo Challenge 05 #ilbiancoeilnero

il questa Challenge dovremo rappresentare con una fotografia il contrasto tra il bianco e il nero.

lo scopo di questo lavoro è quello di realizzare una "challenge fotografica" cioè una sfida tra tutti gli alunni della classe 3CG, riguardante la realizzazione di uno scatto fotografico al contrasto tra due entità opposto due entità complementari, successivamente ogni fotografia sarà valutata a seconda dei termini di valutazione (originalità, composizione, post produzione) dai professori e le tre foto più belle verranno pubblicate sul blog della classe.

per questo lavoro mi sono ispirato ad un libro che ho da anni in casa e successivamente ho navigato anche sul web, una delle foto che mi ha colpito maggiormente è stata quella delle due matite (che poi ho realizzato) perché a parer mio centrava a pieno il titolo della challenge. Per la realizzazione di questo lavoro ho quindi cercato una matita bianca e una nera, un cartoncino bianco ed uno nero, li ho composti correttamente sul tavolo, mettendo la matita bianca sul cartoncino nero e viceversa, questo per creare contrasto di colore. Una volta scattata la foto, l'ho inserita su photoshop e con lo strumento "taglierina" l'ho ridimensionata correttamente. Successivamente ho applicato diverse modifiche (luminosità/contrasto, valori tonali, esposizione e curve). Il tutto l'ho salvato in JPG e in PSD.

Questo lavoro mi è piaciuto molto e a differenza del precedente sono soddisfatto del risultato finale, spero ci siano altri lavoro simili in futuro.

il bianco e il nero

Work with Photoshop/6 - Doppia esposizione

con questo lavoro si usano le regole compositive in maniera un po’ particolare, ovvero la figura e lo sfondo vengono fusi l’una nell’altra mostrando lo sfondo e mantenendo sempre però ben evidenti alcune aree importanti della figura (in questo caso una persona o un animale).

Per questo lavoro ho cercato due immagini ad alta definizione, la prima del cantante Eminem e dato che si parla di cantanti ho pensato che quello che loro vedono più spesso sono le enormi quantità di persone, quindi ho scaricato un'immagine di una massa di persona.Ho aperto le immagini su photoshop e per creare questa "fusione" ho creato un livello a tinta unita bianco (come sfondo), con lo strumento "lazzo magnetico" ho ritagliato il mezzo busto del cantante, l'ho copiato e incollato sullo sfondo bianco e ho inserito l'immagine delle persone sopra il cantante, con il metodo di fusione "luce soffusa" si è creato l'effetto desiderato. ho salvato tutto in PSD per poterlo modificarlo successivamente e in JPG per inserirlo nel blog.
Questo lavoro mi e piaciuto, principalmente perché con pochi e semplici passaggi è risultato secondo me un buon lavoro, è stato complessivamente semplice da realizzare e a differenza del precedente, il risultato finale è stato leggermente meno d'effetto. Mi piacerebbe che ci fossero sempre dei lavori così veloci da imparare e senza troppe complicazioni da realizzare.

immagine cantante

immagine massa di persone

immagine finale doppia esposizione

Work with Photoshop/5 - Effetto vintage

Potrebbe capitare che un blogger abbia bisogno di un’immagine con un effetto retro. Con questo metodo si può invecchiare artificialmente una fotografia usando diversi passaggi.

Per creare questo effetto ho utilizzato un'immagine fornita dal professore, l'ho aperta su photoshop e ho effettuato diversi passaggi (ogni passaggio su un livello differente). come prima cosa ho alzato a 300 le tonalità di rosso e di giallo con un opacità del 10%, poi ho variato la tonalità di verde a 100, sempre con un opacità del 10%.Successivamente ho inserito su un'alta scheda l'immagine della carta invecchiata sopra l'immagine di base e con il metodo di fusione "luce soffusa", questo passaggio serve a rendere "grezza" l'immagine ed è proprio questo passaggio il più significativo per la modifica. In fine ho creato un livello "luminosità e contrasto" con il 20% di luminosità.

Questo lavoro mi è piaciuto molto, perché è stato complessivamente semplice e a mio parere d'effetto, non in tutti tre gli esercizi di questo lavoro è risultato un cambiamento cosi evidente, ma una differenza si nota sicuramente. Spero che in futuro ci siano più esercizi "veloci" e d'effetto come questo.

foto originale

foto modificata con effetto vintage